
Jethro Tull
Jethro Tull je britská rocková skupina, ktorá reprezentuje folk-rock, progresívny rock a hard rock. Názov skupiny je odvodený od mena a priezviska anglického agronóma žijúceho na prelome 17. a 18. storočia. Skupina založená v roku 1967 dodnes koncertuje.
Zloženie skupiny sa počas rokov menilo, ale pilierom, ktorý určoval jej umeleckú podobu, zostával celý čas extravagantný líder flautista Ian Anderson, ktorý ovládal niekoľko nástrojov na čele s priečnou flautou, ale aj gajdy, mandolínu a gitaru. Ian si obliekal šašovské farebné kostýmy, štylizoval sa do úlohy starca, krepčil na pódiu na jednej nohe a svojou originálnou inšpiráciou stredovekým folklórom získal rešpekt odborníkov.
Pre skupinu je typická rytmická hra na bicie, basovú gitaru, gitary, klávesové nástroje, sporadicky hrané melodické riffy, spojené s vybrujúcim zvukom flauty a charakteristickým spevom Iana Andersona. Texty piesní sú veľmi poetické, často ironické a provokujúce.
V začiatkoch hrala skupina britský folk-rock. V rokoch 1971 – 1975, sa priklonila k progresívnemu rocku, aby potom vstúpila do hlavného prúdu hard rocku. Napriek tomu sa vo všetkých nahrávkach dajú ľahko postrehnúť folkové a keltské korene skupiny a jej škótskeho lídra. Jethro Tull sa radí do „veľkej šestky progresívneho rocku“.
Za najlepší album skupiny sa pokladá Aqualung z roku 1971, v ktorého druhej časti sú skladby venované náboženstvu, prvá je venovaná mestským tulákom - bezdomovcom (titulný „Aqualung“). Nasledujúci album Thick As a Brick 1972, je 40-minútová rocková poetická suita, podobne ako nasledujúci A Passion Play 1973.
Diskografia

V porovnaní s neskoršou diskografiou kapely obsahuje This Was výrazné vplyvy blues rocku a jazz fusion vďaka Abrahamsovmu skladateľskému štýlu a štýlu hrania. Kapela čoskoro začala opúšťať mnohé z týchto vplyvov po Abrahamsovom odchode po vydaní albumu, začínajúc nasledujúcim albumom Stand Up (1969).

V dôsledku Abrahamsovho odchodu bol Anderson jediným skladateľom na všetkých skladbách albumu, s výnimkou jazz fusion coveru Bachovej Bourrée v e mol. Andersonovo skladanie spôsobuje, že album sa hudobne odkláňa od blues rocku This Was, namiesto toho uprednostňuje vrstvenejšie a dojímavé skladby čerpajúce inšpirácie z folkových umelcov ako Roy Harper, Pentangle a Bert Jansch. Napriek tomu si album zachováva niektoré bluesrockové vplyvy v skladbách ako úvodné "A New Day Yesterday" a "Nothing Is Easy".
Album bol vydaný 25. júla a nasledujúci týždeň, 3. augusta, sa umiestnil na 1. mieste britského albumového rebríčka, nadväzujúc na úspech nealbumového singla "Living in the Past", ktorý v deň vydania albumu dosiahol 3. miesto v britskom singlovom rebríčku. [4][5] Album bol prvým úspechom Jethro Tull v Spojených štátoch, keď sa dostal na 20. miesto v rebríčku Billboard 200.


Nahraný v novom nahrávacom štúdiu Island Records na Basing Street v Londýne, bol to ich prvý album s klávesákom Johnom Evanom ako plnohodnotným členom, prvý s novým basgitaristom Jeffreym Hammondom a posledný album s Clivom Bunkerom na bicích, ktorý kapelu opustil krátko po vydaní albumu. Album využíva viac akustického materiálu než predchádzajúce vydania; a – inšpirované fotografiami bezdomovcov na nábreží Temže, ktoré urobila manželka speváka Iana Andersona Jennie Franks – obsahuje množstvo opakujúcich sa tém, ktoré sa zaoberajú náboženstvom spolu s Andersonovými osobnými skúsenosťami.
Aqualung je najpredávanejší album Jethro Tull, ktorý sa predal v počte viac ako sedem miliónov kusov po celom svete. Vo všeobecnosti bola kriticky dobre prijatá a bola zaradená na niekoľko zoznamov najlepších hudobných časopisov. Z albumu vznikli dva single, "Hymn 43" a "Locomotive Breath".

Album bol nahraný koncom roku 1971, obsahoval hudbu zloženú Andersonom a aranžmán s príspevkom všetkých členov kapely. Album bol prvý, na ktorom sa objavil bubeník Barrie "Barriemore" Barlow, ktorý nahradil predchádzajúceho bubeníka Cliva Bunkera. Živé vystúpenie na podporu albumu zahŕňalo hranie celej suity s rôznymi komickými vložkami. Thick as a Brick je kritikmi považovaný za prvé vydanie Jethro Tulla, ktoré pozostáva výlučne z progresívneho rocku. Po vydaní získal zmiešané recenzie, no komerčne bol úspešný a v roku 1972 sa dostal na vrchol viacerých rebríčkov. Dnes je považovaná za klasiku progresívneho rocku a získala niekoľko ocenení. Anderson v roku 2012 produkoval pokračovanie albumu, zamerané na dospelý život fiktívneho Geralda Bostocka, ktoré vyšlo ako Andersonov sólový album namiesto Jethro Tulla.

Pašijová hra bola kritikmi pri prvom uvedení prijatá negatívne. Napriek tomu bol album komerčne úspešný a stal sa druhým albumom Jethro Tull na prvom mieste v Spojených štátoch. Album odvtedy získal pozitívnejšie kritické prehodnotenie.

Nahrávka
Kapela začala nahrávať piesne pre album 7. decembra 1973, začínajúc skladbou "Ladies". Nahrali "The Third Hoorah" spolu s outtakeom "Paradise Steakhouse" 8. decembra, "War Child" a "Back-Door Angels" spolu s outtakeom "Saturation" 16. decembra, zvukovými efektmi z "Bungle in the Jungle", "Ladies", "Skating Away on the Thin Ice of the New Day" a "The Third Hoorah" spolu s outtakeom "Good Godmother" a orchestrálnou skladbou "Mime Sequence" 19. decembra. "Sea Lion" spolu s nevydanou skladbou "Sea Lion II" z 6. januára 1974, "Queen and Country" z 20. januára 1974 a nakoniec "Two Fingers" a "Bungle in the Jungle" spolu s nepoužitým singlom "Tomorrow was Today" z 24. februára 1974. Celý album bol nahrávaný v Morgan Studios v Londýne, okrem skladieb 6 a 8, ktoré boli nahrané v Château d'Hérouville vo Francúzsku. Podľa poznámok k reedícii Theatre Edition z roku 2014 bol War Child oveľa uvoľnenejší album na tvorbu v porovnaní s predchádzajúcim albumom a sessions v Château d'Hérouville. Štúdiové vybavenie fungovalo, zvuk v štúdiu bol veľmi funkčný a atmosféra v kapele bola veľmi vyrovnaná a produktívna. "Only Solitaire" a "Skating Away" boli nahrané skôr, ako je podrobne uvedené nižšie.

Bol to posledný album Jethro Tull, na ktorom účinkoval basgitarista Jeffrey Hammond, ktorý kapelu opustil po skončení turné k albumu koncom roku 1975 a nahradil ho bývalý basgitarista Carmen John Glascock.

Rovnako ako ich predchádzajúci album Minstrel in the Gallery, kapela nahrala album v Maison Rouge Mobile Studio. Nahrali skladby "Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die" a "The Chequered Flag (Dead or Alive)" spolu s nevydanými skladbami "Salamander's Rag Time", "Commercial Traveller" a "Advertising Man (Unfinished backing)" 19. a 20. novembra 1975, "Big Dipper" 3. januára 1976, "Pied Piper" [potrebné objasnenie] a "Quizz Kid" 4. a 5. januára. "Taxi Grab", "Pied Piper",[potrebné objasnenie] "Crazed Institution" a "Old Rocker (Quizz Kid intro)" 8. januára, "From a Dead Beat to an Old Greaser", "Salamander" a "Pied Piper"[potrebné objasnenie] spolu s outtakeom "A Small Cigar (akustická verzia)" 12. januára a nakoniec "Bad-Eyed and Loveless" spolu s outtakeom "A Small Cigar (orchestrálna verzia)" 27. januára 1976.

Album čerpal inšpiráciu z anglického folklóru a života na vidieku a znamenal obnovenie širokospektrálneho folk rockového štýlu kapely, ktorý kombinoval tradičné nástroje a melódie s hard rockovými bicími, syntetizátormi a elektrickými gitarami, všetko zasadené do komplexného progresívneho rockového štýlu kapely. Album bol prvým albumom Jethro Tull, na ktorom sa Dee Palmer stal oficiálnym členom kapely; po ôsmich rokoch pôsobenia ako orchestrálny aranžér kapely sa Palmer začiatkom roku 1976 pridal ako druhý klávesista.
Songs From the Wood boli kritikmi dobre prijaté, ktorí ich považovali za návrat ku forme. Album dosiahol 13. miesto vo Veľkej Británii a 8. miesto v Spojených štátoch. Singel z albumu, "The Whistler", bol zároveň posledným vstupom kapely do rebríčka US Hot 100, kde dosiahol 59. miesto. Ďalšia skladba, "Ring Out, Solstice Bells", bola vydaná pred albumom na rovnomennom EP počas vianočnej sezóny 1976 a dosiahla 28. miesto v Spojenom kráľovstve.

Tento album je často považovaný za druhý z trojice folk rockových albumov, ktoré kapela vydala koncom 70. rokov, spolu s Songs from the Wood (1977) a Stormwatch (1979). Na rozdiel od britského folklórom inšpirovaného textov na albume Songs from the Wood, Heavy Horses prijíma realistickejší a pozemskejší pohľad na život na vidieku; ďalej sú album (a jeho titulná skladba) venované "pôvodným pracovným poníkom a koňom Veľkej Británie". Hudobne kapela pokračuje v kombinácii folku a progresívneho rocku na albume Songs from the Wood, hoci celkovo s temnejším a vážnejším zvukom, ktorý zodpovedá zmenenému textovému obsahu.

Stormwatch bol pozoruhodne posledným albumom skupiny Tull, na ktorom sa objavila "klasická" zostava zo 70. rokov, keďže bubeník Barrie "Barriemore" Barlow a klávesisti John Evan a Dee Palmer všetci kapelu opustili alebo boli prepustení v mesiacoch po skončení turné albumu v apríli 1980; ďalej basgitarista John Glascock zomrel v novembri 1979 počas turné na komplikácie so srdcom. Glascockova hra je na albume väčšinou neprítomná kvôli jeho zdravotným problémom, pričom Anderson hrá na basgitare na všetkých skladbách okrem troch. Na turné zastúpil Dave Pegg (z Fairport Convention, ktorá sa rozpadla v auguste 1979) za Glascocka; neskôr sa pridal na plný úväzok.

Album bol pôvodne napísaný a nahraný s úmyslom byť debutovým sólovým albumom frontmana Iana Andersona. Odtiaľ pochádza názov albumu: master pásky boli počas nahrávania označené "A" pre Andersona. Napriek tomu bol album nakoniec vydaný ako album Jethro Tull po tlaku zo strany Chrysalis Records. Anderson odvtedy vyjadril ľútosť, že album vydal pod menom Jethro Tull.
Hudobne sa album odklonil od predchádzajúcich diel Tulla, prijal viac elektronický rockový zvuk s výrazným využitím syntetizátorov, no stále si zachoval charakteristický folkový vplyv kapely a Andersonovu hru na flautu. Textovo album priniesol podobný odklon od fantasy a folklórnych tém predchádzajúcej tvorby Tulla, namiesto toho zdôrazňujúc súčasné témy, ako bola studená vojna. Album bol prvým albumom Tull vydaným po veľkej zmene zostavy, počas ktorej bubeník Barrie "Barriemore" Barlow a klávesisti John Evan a Dee Palmer opustili kapelu v roku 1980, zatiaľ čo basgitarista John Glascock zomrel na srdcové komplikácie predchádzajúci rok. Album namiesto toho obsahuje Glascockovu turné náhradu Davea Pegga na basgitare pri jeho prvom nahratom vystúpení s kapelou, Marka Craneyho na bicích a Eddieho Jobsona na klávesoch (pričom Jobson je uvedený ako "špeciálny hosť") a na elektrických husliach.

Paul Samwell-Smith produkoval album, čím sa The Broadsword and the Beast stal prvým a jediným albumom Jethro Tulla, ktorý produkoval externý producent mimo kapely a ich manažmentu. Prvé nahrávania albumu produkoval Keith Olsen. Olsen však bol v decembri 1981 prepustený kvôli tvorivým nezhodám; na albume nebol uvedený v titulkoch. [2] Album bol prvým albumom Jethro Tulla, na ktorom hrali Peter-John Vettese na klávesoch a Gerry Conway na bicích.

Album bylo nahráno na jaře roku 1984 v Ianově domácím studiu.

Album dosáhlo příznivé kritiky a komerčního úspěchu, když na udílení cen Grammy za rok 1987 získalo cenu za Nejlepší výkon v kategorii Hard Rock/Metal a J. Tull tak pobili největšího favorita na tuto cenu, skupinu Metallica. Udělení ceny bylo diskutabilní, protože Jethro Tull nebyli mnohými považováni za hard rockovou a tím méně pak za Heavy metalovou skupinu.
Styl alba byl srovnáván s Dire Straits, částečně proto, že Anderson už neměl po prodělané krční operaci takový hlasový rozsah. Album obsahuje populární skladbu "Budapest", která popisuje zákulisní scénu s místní kulisačkou.

Rock Island dosiahol zlatú platňu vo Veľkej Británii, s dobrými predajmi aj v Nemecku, kde dosiahol 5. miesto. "Kissing Willie" bola hitom v rockových rádiách a dosiahla 6. miesto v americkom rebríčku Mainstream Rock.
Inscenácia turné v roku 1989 na podporu Rock Island obsahovala projekcie siluet štíhlych tanečníkov počas "Kissing Willie", pričom záver bol obrazom hraničiacim s pornografiou. Skladba "Big Riff and Mando" odráža život na cestách pre neúnavne koncertujúcich hudobníkov, podávajúc ironický opis krádeže Barreho cennej mandolíny fanúšikom.


Remastrovaná edícia albumu vyšla v januári 2007.


Obsah
Vianočný album Jethro Tull je zmesou nového materiálu, nových nahrávok Tullovho vlastného tematicky ladeného materiálu a aranžmánov tradičnej vianočnej hudby. V roku 2009 bol živý album Christmas at St Bride's 2008 súčasťou pôvodného albumu na CD.
O úvodnej piesni Birthday Card at Christmas povedal Ian Anderson:
"Moja dcéra Gael, rovnako ako milióny ďalších nešťastníkov, oslavuje narodeniny v okamihu Vianoc. Zatienené veľkou udalosťou, takéto narodeniny môžu byť ploché, povrchné a krátko symbolické vo svojom nevýraznom odchode. Náročná oslava a sviatočné oslavy kresťanského kalendára zatienili tien, niektorí by povedali, aj skromné narodeniny pána J. Christa. Smiešne staré 25. roky, decembre..."


